{"id":11529,"date":"2022-10-07T14:23:42","date_gmt":"2022-10-07T12:23:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.noooagency.com\/?post_type=noooborders&p=11529"},"modified":"2026-03-12T18:46:53","modified_gmt":"2026-03-12T17:46:53","slug":"il-magico-mondo-della-illustration-summer-school-di-marea","status":"publish","type":"noooborders","link":"https:\/\/www.noooagency.com\/noooborders\/il-magico-mondo-della-illustration-summer-school-di-marea\/","title":{"rendered":"Il magico mondo della Illustration Summer School di Marea"},"content":{"rendered":"\n

Marea<\/a> \u00e8 un campus intensivo di illustrazione organizzato dall\u2019UIA nella sua sede a Villa H\u00e9riot a Venezia, coinvolgendo diversi illustratori di fama internazionale e con l\u2019obiettivo non tanto di \u201cinsegnare a disegnare, ma insegnare a pensare attraverso il disegno<\/em>\u201d. Un mix decisamente suggestivo di lezioni, revisioni, visite a mostre e altre location di interesse<\/strong> ma soprattutto di disegno in loco per sviluppare la capacit\u00e0 di osservazione<\/strong> e utilizzare il disegno come forma di pensiero. I docenti? Un quartetto niente male composto da Andrea Antinori<\/strong><\/a>, <\/strong>Eleonora Marton<\/strong><\/a>, <\/strong>Sarah Mazzetti<\/strong><\/a> e <\/strong>Jim Stoten<\/strong><\/a>.

Cosa si \u00e8 portata a casa da questa avventura la nostra \u201cmaga del motion\u201d? Le abbiamo chiesto di condividere con noi i suoi pensieri e le sue emozioni, in un racconto diviso in dieci diversi punti.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sono andata con un obiettivo e delle aspettative, ma sono tornata con qualcosa di meglio<\/strong>
Ho scelto di fare questo corso perch\u00e9 il mio obiettivo professionale \u00e8 diventare brava nel motion graphic design. Un motion graphic designer \u00e8 un animatore prima di tutto<\/strong>, ma anche un visual designer ed illustratore.
Se per la parte di animazione mi sto esercitando molto, per la parte pi\u00f9 visuale ho bisogno di fare molto esercizio e sperimentazione, perci\u00f2 ho scelto di iscrivermi al corso. Volevo imparare qualcosa in pi\u00f9 sull\u2019illustrazione per realizzare Styleframes con pi\u00f9 consapevolezza e padronanza.
Sono a conoscenza del fatto che per ottenere miglioramenti in questo senso c\u2019\u00e8 bisogno di anni di pratica e persistenza, cosa che un camp di 2 settimane non ti pu\u00f2 dare, tuttavia la formula del camp mi ha piacevolmente stupita perch\u00e9 \u00e8 stato un luogo di sperimentazione autentica e libera. Non pensavo che un corso prettamente autogestito potesse essere cos\u00ec rigenerante.

Un progettista felice \u00e8 un progettista creativo!<\/strong>
Sono esperienze importanti, in quanto catalizzatori di felicit\u00e0.  <\/strong>Marea ha fatto incontrare persone con background culturali e professionali diversi<\/strong>, ma accomunati tutti dalla stessa grande passione per il visual.
Cosa fanno in una stanza 19 persone con la stessa passione? Creano un ambiente ricco, che si autoalimenta in un continuo dialogo stimolante, e pieno di variabili creative. 
Questi momenti sono fondamentali nella vita di chi si serve della creativit\u00e0 nel proprio lavoro, perch\u00e9 quest\u2019ultima \u00e8 come una fiamma. Bisogna prendersene cura, proteggerla, alimentarla e riconoscerla nel suo intrinseco valore. 
Ho fatto recentemente (quasi due anni) il passaggio da studentessa a lavoratrice e uno degli aspetti pi\u00f9 rischiosi del lavoro \u00e8 inciampare in una routine abituale di solo lavoro scarsa di stimoli e proattivit\u00e0. Per spezzare questa catena che ogni tanto pu\u00f2 essere frustrante credo sia fondamentale crearsi la possibilit\u00e0 di fare progetti liberi senza vincoli o partecipare a queste esperienze perch\u00e9 sono il carburante giusto per ricaricarti di energia nuova con cui affrontare le sfide future.

Venezia, call it magic.<\/strong>
Venezia a fine agosto \u00e8 un incanto. La temperatura \u00e8 sempre stata amica e anche i lunghi viaggi in vaporetto per raggiungere la Giudecca, dove si teneva il corso, sono stati parte dell\u2019esperienza. La vista dal giardino sulla laguna? \u201cSpettacolare\u201d potrebbe rendere bene l\u2019idea, ma credo non sia \u00e8 abbastanza.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La stampa risograph<\/strong>
A met\u00e0 corso abbiamo sperimentato la stampa risograph. Per rendere l’idea bisogna immaginare una stampa a met\u00e0 strada tra la serigrafia e la stampa off-set<\/strong>. Il macchinario assomiglia alla vista a una classica stampante da ufficio, ma il metodo di stampa \u00e8 diverso. L\u2019inchiostro \u00e8 denso e si trova all\u2019interno di rulli. Le stampe hanno un numero di colori limitato e c\u2019\u00e8 il fuori registro che nonostante sia un limite della stampa, alla fine diventa una peculiarit\u00e0 del metodo.  
Nel nostro caso abbiamo provato a stampare un\u2019immagine a due colori. Per poterlo fare bisogna dividere la stessa immagine in due passaggi, due livelli differenti. Un livello verr\u00e0 stampato in arancione e l\u2019altro livello verr\u00e0 stampato in blu sovrapponendosi alla stampa precedente.

Un effetto interessante su cui gioca la risograph \u00e8 anche la sovrapposizione dei due colori che pu\u00f2 essere sfruttato per crearne un terzo. Ogni studente ha stampato un\u2019immagine per realizzare un magazine collettivo del corso.
La stampa \u00e8 stata curata da Enterpress<\/a>, uno studio riso di Bologna, che l\u2019ultimo giorno del corso ha tenuto una presentazione informativa e ci ha consegnato i nostri magazine. 

\u201cCollezione\u201d e il piacere di uscire dagli schemi. <\/strong>
Il tema del progetto che ci \u00e8 stato proposto era intenzionalmente molto ampio, per consentire la maggiore libert\u00e0 possibile.
Nella routine lavorativa di certo non mancano i vincoli progettuali determinati da diverse variabili, come il budget ridotto o le guideline stringenti.  Per questo motivo essere completamente liberi di fronte a una nuova esperienza creativa permette da una parte di uscire completamente dagli schemi, dall\u2019altra ti mette di fronte a un enorme spettro di possibilit\u00e0 e infinite variabili tra cui scegliere e qui inizia la sfida. 
L\u2019obiettivo dunque era quello di raccontare una collezione<\/em><\/strong> <\/em>con qualsiasi mezzo espressivo e portando qualsiasi tipo di elaborato finale, potendo spaziare tra illustrazione, fotografia, collage, video ecc.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

12 personalit\u00e0, perch\u00e9 mi piace sempre abbondare.<\/strong>
Il titolo del mio progetto \u00e8 stato \u201cMe and my 12 personalities<\/em>\u201d ed \u00e8 assolutamente personale. 
Nel mio personale brainstorming iniziale alla domanda \u201cche cosa colleziono di pi\u00f9 in assoluto?\u201d mi sono ricordata di un aneddoto simpatico della mia quotidianit\u00e0, ovvero l\u2019assunto secondo il quale io abbia 12 personalit\u00e0.
Niente di clinicamente dichiarato fortunatamente, ma tutto nasce da un errore che faccio nelle conversazioni. Quando devo riferirmi a me stessa, a volte mi sbaglio e dico \u201cnoi\u201d (ad esempio faremo questa cosa, vedremo\u2026<\/em>). Cos\u00ec da un po\u2019 di tempo invece di correggere il \u201cnoi\u201d con \u201cio\u201d, continuo su quella lunghezza d\u2019onda con \u201cio e le mie 12 personalit\u00e0\u201d.
Cos\u00ec ho pensato potesse essere il momento giusto per fare realmente vivere queste 12 personalit\u00e0 dando loro un nome, una forma e un\u2019anima, e rendendoli i protagonisti di un mazzo di 12 carte.
Oltre all\u2019idea sicuramente inusuale, \u00e8 stata un\u2019interessante occasione che mi sono data per giocare con il character design<\/strong> e la caratterizzazione di personaggi, partendo da elementi di riflessione personale, enfatizzandoli ed usando uno stile molto geometrico e solido. 

Cosa mi porto a casa dal corso e posso portare a lavoro?<\/strong>
Come dicevo in un passaggio qui sopra, per me fare esperienze realmente creative come questa o continuare ad elaborare progetti personali<\/strong> non condizionati dalle logiche lavorative, \u00e8 fondamentale e indispensabile. \u00c8 ci\u00f2 che nutre e rigenera la mente e fa crescere il proprio bagaglio di conoscenze, fa bene per tutto ci\u00f2 che seguir\u00e0. Non tanto a livello tecnico, quanto pi\u00f9 un miglioramento a livello attitudinale e di approccio. Questi sono gli ingredienti che mi permettono di essere pi\u00f9 proattiva ed ispirata al ritorno nella routine e in generale nella vita. 

Anche l\u2019orecchio vuole la sua parte.<\/strong>
Durante le settimane di Marea ho avuto anche il tempo di immergermi in un po\u2019 di musica, che ha decisamente impreziosito tutti i \u201cviaggi\u201d creativi. Mi hanno chiesto di lasciarvi tre suggestioni sonore<\/strong>, il comitato editoriale di NOOO sta diventando infatti sempre pi\u00f9 esigente. Per questa volta accontento i colleghi menzionandovi \u201cLate Night Talking<\/em>\u201d di Harry Styles, \u201cVenere e Marte<\/em>\u201d di Marco Mengoni e \u201cShivers<\/em>\u201d di Ed Sheeran. Spero vi sia piaciuta questa lettura e spero apprezzerete anche gli ascolti.<\/p>\n\n\n\n